La banda se inspiró en el indie pop/rock de los 90 y principios de los 2000, como Stereolab, Yo La Tengo, Panchiko, la psicología contemporánea, el dream pop y el shoegaze como Crumb, Pearl and the Oysters, Spirit of the Beehive, MuiZyu, They Are Gutting. A Body of Water, Shibuya-kei, krautrock, fusión de soft rock/jazz de los 70 y música electrónica ambiental/experimental como Wendy Carlos, Luc Ferrari, Pierre Schaeffer, Brian Eno. Ferrn es una colaboración entre músicos de toda la vida y amigos de la escena musical de Chicago, Illinois y Gainesville, Florida.
El cantante, compositor, compositor y productor Ryan Backman, pianista desde los 8 años, estuvo activo en varios proyectos musicales en la escena musical de Gainesville, Florida, durante años. También estudió teoría musical y composición electroacústica en la Universidad de Florida. Ferrn es un regreso a la música. después de una pausa de años, esta vez en Chicago. El bajista y productor Jonathan Mondragon ha estado activo en la escena musical de Chicago durante 15 años, como músico/productor y como ávido espectador. Este es su primer proyecto en bastante tiempo como productor, e incluso más como bajista. Toca el bajo desde los 14 años y desde poco después está obsesionado con los pedales. Estudió ingeniería de audio en Full Sail. El guitarrista Tyler Earls creció en Rockford, IL, antes de mudarse a Chicago. Ha tocado el bajo en bandas como Poppy Mallows y Augurs of Eden, además de la guitarra en su proyecto solista Cuckoo.& The Birds and Ferrn.
La banda comenzó como un proyecto casero en solitario durante la pandemia y fue una forma de crear algo activo, emocionante y ecléctico en circunstancias que parecían sombrías. Desde entonces, se ha convertido en una producción completa de una banda de cinco integrantes que planea tocar en shows a principios de 2025. También se está trabajando en una serie de escenarios ambientales de YouTube que incluirá una elaborada pieza pantanosa y un espectáculo de luces.
En medio de una pandemia global y la escalada del cambio climático, la música surgió de la necesidad de que la banda hiciera algo activo y con visión de futuro. Gran parte tiene que ver con la búsqueda de algo mejor en un mundo sombrío y desorientado. Como alguien nacido en Florida, expresar ansiedad climática inevitablemente me llevó también a considerar Florida como tema. El álbum crea un mundo que se siente como una Florida distópica ficticia, en cualquier lugar que es a la vez hermoso y inquietante.
Los orígenes de cada pista comenzaron con el piano y el sintetizador con voces, generalmente a partir de improvisaciones en solitario. Armaron las canciones en un estudio casero. Las cajas de ritmos, teclados, sintetizadores y muestras se tocaron, grabaron y procesaron desde casa. Más tarde se unió el guitarrista Tyler Earls y la música tomó una nueva forma, volviéndose mucho más vivaz y física. Algunos de sus momentos favoritos en el disco surgieron del ir y venir de la reorganización de las pistas para adaptarlas a la energía que añadían las partes de guitarra. Una vez que las canciones estuvieron completas, fueron al estudio y grabaron la voz, la guitarra y el bajo con Max Grazier (miembro de Rat Tally) en Grazier Audio. Max agregó mucha magia a cada pista y agregó mucha textura y consistencia.
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Pablo Escribe